Luister naar de opvattingen van William S. Rubin, of het nu Braque of Picasso was, die het kubisme heeft uitgevonden en de invloed van Paul Cézanne William S. Rubin bespreekt of Pablo Picasso of Georges Braque het kubisme heeft uitgevonden, evenals de invloed van Paul Cézanne op beide kunstenaars, uit de documentaire Picasso en Braque: baanbrekend kubisme (2007). Dambord Film Foundation (een Britannica Publishing Partner) Bekijk alle video's voor dit artikel
Kubisme , zeer invloedrijke beeldende kunststijl van de 20e eeuw die voornamelijk werd gecreëerd door de kunstenaars Pablo Picasso en Georges Braque in Parijs tussen 1907 en 1914. De kubistische stijl benadrukte het platte, tweedimensionale oppervlak van het beeldvlak, verwierp de traditionele technieken van perspectief, verkorting, modellering en clair-obscur en weerlegde aloude theorieën dat kunst de natuur zou moeten imiteren. Kubistische schilders waren niet gebonden aan het kopiëren van vorm, textuur, kleur en ruimte. In plaats daarvan presenteerden ze een nieuwe realiteit in schilderijen die radicaal gefragmenteerde objecten verbeeldden.
onder welke naam is gordon matthew thomas sumner beter bekend?
Het kubisme ontleende zijn naam aan opmerkingen van de criticus Louis Vauxcelles, die het werk van Braque uit 1908 spottend beschreef Huizen in L'Estaque als bestaande uit kubussen. In Braque's schilderij doen de volumes van de huizen, de cilindrische vormen van de bomen en het geelbruine kleurenschema denken aan de landschappen van Paul Cézanne, die de kubisten diep inspireerden in hun eerste ontwikkelingsfase (tot 1909) . Het was echter De dames van Avignon , geschilderd door Picasso in 1907, dat de nieuwe stijl voorspelde; in dit werk worden de vormen van vijf vrouwelijke naakten gebroken, hoekige vormen. Net als in de kunst van Cézanne wordt perspectief weergegeven door middel van kleur, waarbij de warme roodbruine tinten naar voren komen en de koele blauwe tinten verdwijnen.
Pablo Picasso: De dames van Avignon De dames van Avignon , olieverf op doek door Pablo Picasso, 1907; in het Museum of Modern Art, New York City. gwen
De ontwikkeling van de beweging van 1910 tot 1912 wordt vaak analytisch kubisme genoemd. In deze periode is het werk van Picasso en Braque zo op elkaar gaan lijken dat hun schilderijen bijna niet van elkaar te onderscheiden zijn. Analytisch Kubistische schilderijen van beide kunstenaars tonen het afbreken of analyseren van vorm. Picasso en Braque gaven de voorkeur aan een rechte en rechte constructie, hoewel sommige delen van hun schilderijen soms sculpturaal lijken, zoals in Picasso's Meisje met een mandoline (1910). Ze vereenvoudigden hun kleurenschema's tot een bijna monochromatische schaal (de voorkeur ging uit naar bruin, bruin, grijs, crème, groen of blauw) om de kijker niet af te leiden van de primaire interesse van de kunstenaar - de structuur van de vorm zelf. Het monochrome kleurenschema was geschikt voor de presentatie van complexe, meerdere weergaven van het object, dat werd teruggebracht tot overlapping ondoorzichtig en transparante vlakken. Deze vlakken lijken buiten het oppervlak van het canvas te bewegen in plaats van in de diepte terug te trekken. Vormen zijn over het algemeen compact en dicht in het midden van een analytisch kubistisch schilderij, en worden groter naarmate ze naar de randen van het canvas diffunderen, zoals in Picasso's schilderij. Portret van Ambroise Vollard (1909-1910). In hun werk uit deze periode combineerden Picasso en Braque vaak representatieve motieven met letters; hun favoriete motieven waren muziekinstrumenten, flessen, kruiken, glazen, kranten en het menselijk gezicht en de menselijke figuur.
De belangstelling voor dit onderwerp bleef na 1912 bestaan, tijdens de fase die algemeen wordt aangeduid als synthetisch kubisme. Werken van deze fase benadrukken de combinatie, of synthese, van vormen in het beeld. Kleur speelt een sterke rol in deze werken; vormen, terwijl ze gefragmenteerd en plat blijven, zijn groter en meer decoratief. Gladde en ruwe oppervlakken kunnen met elkaar worden gecontrasteerd, en vaak vreemde materialen, zoals: kranten of tabakswikkels, worden in combinatie met beschilderde vlakken op het doek geplakt. Deze techniek, bekend als collage , benadrukt verder de verschillen in textuur en stelt tegelijkertijd de vraag wat realiteit is en wat is what illusie .
John Grijs: De zonwering De zonwering , gouache, papier, krijt en houtskool op canvas door Juan Gris, 1914; in Tate Modern, Londen. Courtesy of the Tate, Londen, rechten voorbehouden A.D.A.G.P. Parijs, 1972; foto, G. Roberton/A.C. Cooper Ltd.
hildegard von bingen wordt herinnerd voor
Hoewel Picasso en Braque worden gecrediteerd voor het creëren van deze nieuwe beeldtaal, werd deze overgenomen en verder ontwikkeld door vele schilders, waaronder Fernand Léger, Robert en Sonia Delaunay, Juan Gris, Roger de la Fresnaye, Marcel Duchamp , Albert Gleizes en Jean Metzinger. Hoewel voornamelijk geassocieerd met schilderkunst, oefende het kubisme ook een diepgaande invloed uit op de 20e-eeuwse beeldhouwkunst en architectuur. De belangrijkste kubistische beeldhouwers waren Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon en Jacques Lipchitz. De adoptie van de kubistische esthetiek van de Zwitserse architect Le Corbusier komt terug in de vormen van de huizen die hij in de jaren twintig ontwierp.
