Ludwig van Beethoven: Vioolconcert in D majeur uittreksel uit Vioolconcert in D majeur , Opus 61, van Ludwig van Beethoven, met een pianist die de orkestpartij speelt. Encyclopædia Britannica, Inc.
Ludwig van Beethoven , (gedoopt op 17 december 1770, Bonn, aartsbisdom Keulen [Duitsland] — overleden op 26 maart 1827, Wenen , Oostenrijk), Duitse componist, de belangrijkste muzikale figuur in de overgangsperiode tussen de klassieke en Romantisch leeftijden.
Beethoven wordt algemeen beschouwd als de grootste componist die ooit heeft geleefd, niet in de laatste plaats vanwege zijn vermogen - in tegenstelling tot iedereen voor hem - om gevoel in muziek te vertalen. Tot zijn beroemdste composities behoorden Symfonie nr. 5 in c klein , Op. 67 (1808), Symfonie nr. 7 in A Major , Op 92 (1813), and Symfonie nr. 9 in d klein , Op. 125 (1824).
Symfonie nr. 5 in c klein, op. 67 Luister naar een fragment uit: Symfonie nr. 5 in c klein . Symfonie nr. 7 in A Major, Op. 92 Luister naar een fragment uit: Symfonie nr. 7 in A Major .Beethoven werd geboren in een muzikale familie. Zijn vader probeerde van hem een wonderkind te maken, zoals Wolfgang Amadeus Mozart, maar dat lukte niet. Beethoven ontmoette Mozart echter in 1787. Tegen die tijd had de tiener Beethoven een compositie gepubliceerd ( Negen variaties op een mars door Dressler [1783]) en was benoemd tot continuospeler van de opera van Bonn. Na hun ontmoeting zei Mozart naar verluidt over Beethoven: Deze jonge man zal een grote naam voor zichzelf maken in de wereld. Drie jaar later ontdekte componist Joseph Haydn Beethoven, die toen altviolist was in het Bonn-orkest, en nam hem onder zijn hoede. In 1792 verliet Beethoven Bonn voorgoed. Hij nam verschillende muzikale souvenirs mee, waaronder de plotselinge piano's, onverwachte uitbarstingen en Mannheim-raketten die typerend zijn voor het Bonn-orkest. Deze elementen zijn prominent aanwezig in het latere werk van Beethoven.
Lees hieronder meer: Leven en werk: de vroege jaren Wolfgang Amadeus Mozart Lees meer over de Oostenrijkse componist die het succes van Beethoven in 1787 voorspelde. Joseph Haydn Leer meer over de Oostenrijkse componist Joseph Haydn, een van Beethovens eerste mentoren. Mannheimschool Lees meer over een vroege invloed op de muziek van Beethoven.Beethoven componeerde muziek in de overgangsperiode tussen het klassieke en het Romantisch tijdperken, en zijn werk is verdeeld in (ongeveer) drie perioden. De eerste periode, tussen 1794 en 1800, wordt gekenmerkt door traditionele 18e-eeuwse techniek en klanken. De tweede periode, tussen 1801 en 1814, wordt gekenmerkt door een toenemend gebruik van improvisatiemateriaal. De derde periode, tussen 1814 en 1827, kenmerkte zich door een breed scala aan muzikale harmonieën en texturen. Beethovens tweede periode was zijn meest productieve. Hij componeerde veel van zijn beroemdste stukken, waaronder de Heroïsche Symfonie (1805), Symfonie nr. 5 in c klein (1808), Symfonie nr. 6 in F Major (1808), en Symfonie nr. 7 in A Major (1813) - in die tijd.
Beethoven werd niet doof geboren, maar werd geleidelijk doof. Hoewel zijn doofheid pas in 1819 totaal werd, manifesteerden de eerste symptomen van de stoornis zich vóór 1800. Al vroeg meldde Beethoven dat hij gezoem en oorsuizen hoorde. Later onthulde hij dat ik van een afstand de hoge noten van de instrumenten en de stemmen van de zangers. Beethovens gehoorverlies weerhield hem er echter niet van om muziek te componeren. Hij bleef muziek schrijven tot ver in de latere jaren van zijn leven. In feite schreef hij veel van zijn beroemdste stukken terwijl hij gedeeltelijk of volledig doof was. Waarschijnlijk heeft Beethoven nog nooit een noot van zijn magnum opus gehoord, Symfonie nr. 9 in d klein , gespeeld.
Lees hieronder meer: Leven en werk: doofheid naderen Symfonie nr. 9 in d klein, op. 125 Luister naar een fragment uit: Symfonie nr. 9 in d klein .Beethoven was een vernieuwer van muzikale vorm. Hij verbreedde de reikwijdte van de symfonie, de sonate, het concert en het kwartet en doorbrak daarmee vele patronen van de klassieke muziek. In Symfonie nr. 9 in d klein Zo herschikte Beethoven de formele structuur van de klassieke symfonie en verwerkte hij een koorfinale. De finale was een primeur in de geschiedenis van de klassieke muziek: Beethoven was de eerste componist die vocale en instrumentale muziek combineerde in een symfonie. Kortom, het werk van Beethoven verhief instrumentale muziek - tot nu toe beschouwd als inferieur aan vocale muziek - tot het rijk van de hoge kunst.
Lees hieronder meer: Reputatie en invloed: de prestatie van Beethoven Westerse muziek: de klassieke periode Lees meer over de geschiedenis en ontwikkeling van de klassieke muziek.Ludwig van Beethoven wordt algemeen beschouwd als de grootste componist die ooit heeft geleefd en domineert een periode in de muziekgeschiedenis als niemand anders ervoor of erna. Geworteld in de klassieke tradities van Joseph Haydn en Mozart, reikt zijn kunst uit naar: omvatten de nieuwe geest van het humanisme en beginnend nationalisme uitgedrukt in de werken van Goethe en Friedrich von Schiller, zijn oudere tijdgenoten in de wereld van de literatuur; de streng geherdefinieerde Moreel imperatieven van Kant; en de idealen van de Franse Revolutie, met zijn hartstochtelijke zorg voor de vrijheid en waardigheid van het individu. Hij onthulde levendiger dan al zijn voorgangers de kracht van muziek om een levensfilosofie over te brengen zonder de hulp van een gesproken tekst; en in sommige van zijn composities is de sterkste bewering van de menselijke wil te vinden in alle muziek, zo niet in alle kunst. Hoewel hij zelf geen romanticus was, werd hij de bron van veel dat het werk van de the romantici die hem volgden, vooral in zijn ideaal van programma- of illustratieve muziek, dat hij definieerde in verband met zijn Zesde (Pastorale) Symfonie meer een uiting van emotie dan schilderen. In muzikale vorm hij was een aanzienlijke vernieuwer en verbreedde de reikwijdte van sonate, symfonie, concerto en kwartet, terwijl hij in de Negende symfonie hij combineerde de werelden van vocale en instrumentale muziek op een manier die nog nooit eerder was geprobeerd. Zijn persoonlijke leven werd gekenmerkt door een heroïsche strijd tegen oprukkende doofheid, en enkele van zijn belangrijkste werken werden gecomponeerd tijdens de laatste 10 jaar van zijn leven toen hij helemaal niet kon horen. In een tijd waarin het patronaat van het hof en de kerk afnam, hield hij niet alleen zichzelf in stand door de verkoop en publicatie van zijn werken, maar was hij ook de eerste muzikant die een salaris ontving zonder andere taken dan te componeren hoe en wanneer hij daar zin in had.
Britannica Insights: Beethovens 250e verjaardag Overzicht van het leven en werk van Ludwig van Beethoven, met voorbeelden gespeeld door Brant Taylor, een cellist bij het Chicago Symphony Orchestra. Encyclopædia Britannica, Inc. Bekijk alle video's voor dit artikel
Beethoven was het oudste nog levende kind van Johann en Maria Magdalena van Beethoven. De familie was van Vlaamse oorsprong en terug te voeren tot Mechelen. Het was de grootvader van Beethoven die zich voor het eerst in Bonn had gevestigd toen hij zanger werd in het koor van de keurvorst van de aartsbisschop van Keulen; hij stond uiteindelijk op om Kappellmeister te worden. Zijn zoon Johann was ook zanger in het kieskoor; dus, zoals de meeste 18e-eeuwse muzikanten, werd Beethoven in het vak geboren. Hoewel de familie Beethoven aanvankelijk behoorlijk welvarend was, werd ze steeds armer door de dood van zijn grootvader in 1773 en het verval van zijn vader tot alcoholisme . Op 11-jarige leeftijd moest Beethoven de school verlaten; op 18 was hij de kostwinner van het gezin.
Brown v Board of Education of Topeka samenvatting
Ludwig van Beethoven. Ludwig van Beethoven. iStockfoto/Thinkstock
Nadat hij bij zijn oudste zoon de tekenen van een talent voor de plan , probeerde Johann van Ludwig een wonderkind als Mozart te maken, maar slaagde daar niet in. Pas in zijn adolescentie begon Beethoven milde aandacht te trekken.
Een korte geschiedenis van de Duitse muziek Overzicht van de geschiedenis van de Duitse muziek, van klassieke componisten Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven en Johannes Brahms tot hedendaagse popmuzikanten. Encyclopædia Britannica, Inc. Bekijk alle video's voor dit artikel
Toen Joseph II in 1780 alleenheerser van het Heilige Roomse Rijk werd, benoemde hij zijn broer Maximiliaan Francis als adjudant en opvolger van de keurvorst van de aartsbisschop van Keulen. Onder het bewind van Maximiliaan veranderde Bonn van een kleine provinciestad in een bloeiend en gecultiveerd hoofdstad. Als liberaal rooms-katholiek schonk hij Bonn een universiteit, beperkte hij de macht van zijn eigen geestelijkheid en stelde hij de stad open voor het volle tij van de Duitse literaire renaissance geassocieerd met Gotthold Ephraim Lessing, Friedrich Gottlieb Klopstock en de jonge Goethe en Schiller. Een teken des tijds was de benoeming tot hoforganist van Christian Gottlob Neefe, een protestant uit Saksen, die Beethovens leermeester werd. Hoewel enigszins beperkt als muzikant, was Neefe niettemin een man van hoge idealen en breed cultuur , zowel een letterkundige als een componist van liederen en lichte theaterstukken; en het was via Neefe dat Beethoven in 1783 zijn eerste zou hebben bestaande samenstelling ( Negen variaties op een mars door Dressler ) gepubliceerd in Mannheim. In juni 1782 was Beethoven Neefe's assistent als hoforganist geworden.
In 1783 werd hij ook benoemd tot continuospeler van de opera van Bonn. In 1787 had hij zo'n vooruitgang geboekt dat Maximiliaan Francis, keurvorst van aartsbisschop sinds 1784, werd overgehaald hem naar Wenen te sturen om bij Mozart te studeren. Het bezoek werd afgebroken toen Beethoven na korte tijd het nieuws van de dood van zijn moeder ontving. Volgens de traditie was Mozart zeer onder de indruk van Beethovens improvisatievermogen en vertelde hij enkele vrienden dat deze jongeman een grote naam voor zichzelf zal maken in de wereld; geen betrouwbaar verslag van Beethovens eerste reis naar Wenen overleeft echter.
De volgende vijf jaar bleef Beethoven in Bonn. Aan zijn andere hoftaken kwam die van het spelen van altviool in het theaterorkest; en hoewel de aartsbisschop hem voorlopig geen teken van bijzondere gunst toonde, begon hij waardevolle kennissen te maken. Enige tijd eerder had hij de weduwe van de kanselier, Joseph von Breuning, leren kennen en zij nam hem in dienst als muziekleraar voor twee van haar vier kinderen. Vanaf dat moment werd het huis van Breunings voor hem een tweede thuis, veel meer sympathiek dan zijn eigen. Via Mme von Breuning verwierf Beethoven een aantal rijke leerlingen. Zijn meest nuttige sociale contact kwam in 1788 met de aankomst in Bonn van Ferdinand, Graf (graaf) von Waldstein, een lid van de hoogste Weense aristocratie en een muziekliefhebber. Waldstein werd lid van de Breuning-kring, waar hij Beethoven hoorde spelen en werd meteen zijn toegewijde bewonderaar. bij een luxe jurk bal gegeven in 1790, de ballet muziek, volgens de Gotha Almanak (een dagboek dat de sociale activiteiten van de aristocratie beschrijft), was door de graaf samengesteld, maar het was algemeen bekend dat Beethoven het voor hem had geschreven. In datzelfde jaar stierf keizer Joseph II. Via Waldstein werd Beethoven opnieuw uitgenodigd om een rouwode te componeren voor solisten, koor en orkest, maar het geplande optreden werd afgelast omdat de blazers bepaalde passages te moeilijk vonden. Vervolgens voegde hij er een aanvullend stuk aan toe ter ere van de troonsbestijging van Jozefs broer Leopold II. Er is geen verslag dat een van beide ooit werd uitgevoerd tot het einde van de 19e eeuw, toen de manuscripten in Wenen werden herontdekt en authentiek verklaard door Johannes Brahms. Maar in 1790 had een andere grote componist ze gezien en bewonderd: dat jaar werd Haydn, op doorreis door Bonn op weg naar Londen, gehuldigd door de keurvorst en zijn muzikale establishment; toen hem Beethovens partituur werd getoond, was hij er voldoende van onder de indruk om aan te bieden Beethoven als leerling te nemen wanneer hij terugkeerde uit Londen. Beethoven accepteerde het aanbod van Haydn en in de herfst van 1792, terwijl de legers van de Franse Revolutie de Rijnlandprovincies binnenstormden, verliet Beethoven Bonn om nooit meer terug te keren. Het album dat hij meenam (bewaard in het Beethoven-Haus in Bonn) geeft de brede kring van zijn kennissen en vrienden in Bonn aan. De meest profetische van de inzendingen, geschreven kort na de dood van Mozart, luidt:
De geest van Mozart rouwt en weent over de dood van haar geliefde. Bij de onuitputtelijke Haydn vond ze rust maar geen bezigheid. Met de hulp van niet-aflatende arbeid zul je de geest van Mozart uit Haydns handen ontvangen. (Waldstein)
De composities die tot de jaren in Bonn behoren - met uitzondering van de composities die waarschijnlijk in Bonn zijn begonnen maar in Wenen zijn herzien en voltooid - zijn interessanter voor de Beethoven-student dan voor de gewone muziekliefhebber. Ze tonen de invloeden waarin zijn kunst was geworteld, evenals de natuurlijke moeilijkheden die hij moest overwinnen en dat zijn vroege training onvoldoende was om te verhelpen. Drie pianosonates geschreven in 1783 tonen aan dat Bonn muzikaal gezien een voorpost was van Mannheim, de bakermat van het moderne orkest in Duitsland, en de kraamkamer van een muziekstijl die een essentiële bijdrage zou leveren aan de klassieke symfonie. Maar ten tijde van Beethovens jeugd was de Mannheim-school al in verval. Het eens zo beroemde orkest werd in feite ontbonden na de oorlog van 1778 tussen Oostenrijk en Pruisen. De Mannheim-stijl was verworden tot maniërisme; deze specifieke invloed wordt weerspiegeld in een preoccupatie met uitersten van piano (zacht) en forte (luid), vaak ingezet in tegenspraak met de muzikale frasering, die in de vroege sonates van Beethoven en in veel andere stukken die hij destijds heeft geschreven, kan worden gevonden - wat niet verwonderlijk is, aangezien de symfonieën van latere componisten uit Mannheim het hoofdbestanddeel van het hoforkest van Bonn vormden. Maar wat slechts een incidenteel effect was voor Mozart en anderen die werden beïnvloed door de componisten van Mannheim, zou een fundamenteel element blijven voor Beethoven. De plotselinge piano's, de onverwachte uitbarstingen, de wijd springende arpeggiofiguren met eindigende explosieve effecten (bekend als Mannheim-raketten) - dit alles staat centraal in Beethovens muzikale persoonlijkheid en zou hem helpen om instrumentale muziek te bevrijden van zijn afhankelijkheid van vocale stijl. Beethoven kan inderdaad worden omschreven als de laatste en mooiste bloem aan de Mannheim-boom.
Copyright © Alle Rechten Voorbehouden | asayamind.com