Peter Paul Rubens , (geboren 28 juni 1577, Siegen, Nassau, Westfalen [Duitsland] - overleden 30 mei 1640, Antwerpen, Spaans Nederland [nu in België]), Vlaamse schilder die de grootste exponent was van de dynamiek, vitaliteit en sensuele uitbundigheid van de barokke schilderkunst. Hoewel zijn meesterwerken portretten en landschappen omvatten, is Rubens misschien het best bekend om zijn religieuze en mythologische composities . Als impresario van uitgebreide decoratieve programma's leidde hij het beroemdste schildersatelier van Europa. Zijn vindingrijkheid werd geëvenaard door buitengewone energie en veelzijdigheid.
Meest gestelde vragenPeter Paul Rubens staat bekend om zijn inventieve en dynamische schilderijen van religieuze en mythologische onderwerpen, maar hij schilderde ook portretten en landschappen. Hij wordt beschouwd als een van de grootste schilders van de 17e eeuw Barok periode.
waar is de naam yahweh in de bijbel?
Peter Paul Rubens kreeg les van Tobias Verhaecht en Otto van Veen. Tijdens een reis naar Italië in 1600 leerde hij van schilderijen van Titiaan, Tintoretto en Paolo Veronese in Venetië. Toen hij het jaar daarop in Rome aankwam, werd hij beïnvloed door de Barok schilderijen van Annibale Carraci en Caravaggio .
Rubens werd geboren in de Duitse stad Siegen, in Westfalen. Zijn vader, Jan Rubens, een advocaat en schepen van Antwerpen, was in 1568 met zijn vrouw, Maria Pypelinckx, en vier kinderen uit de Spaanse Nederlanden (het huidige België) gevlucht om te ontsnappen aan religieuze vervolging vanwege zijn calvinistische overtuigingen. Na de dood van Jan in 1587 keerde het gezin terug naar Antwerpen, waar de jonge Peter Paul opgroeide bij zijn moeder rooms-katholiek geloof, een klassieke opleiding genoten. Zijn artistieke opleiding begon in 1591 met zijn leertijd bij Tobias Verhaecht, een bloedverwant en landschapsschilder met een bescheiden talent. Een jaar later verhuisde hij naar het atelier van Adam van Noort, waar hij vier jaar bleef tot hij in de leer ging bij de belangrijkste Antwerpse kunstenaar, Otto van Veen, deken van het schildersgilde van St. Luke. Van Veen doordrenkte Rubens met een levendig gevoel voor schilderen als een verheven humanistisch beroep.
De meeste jeugdwerken van Rubens zijn verdwenen of blijven ongeïdentificeerd. Het portret van een jonge man (1597) is zijn vroegst gedateerde werk. In 1598 werd Rubens toegelaten tot het schildersgilde in Antwerpen. Waarschijnlijk bleef hij in het atelier van Van Veen werken voordat hij in mei 1600 op reis ging naar Italië. In Venetië absorbeerde hij de helderheid en dramatische expressiviteit van de Renaissance-meesterwerken van Titiaan, Tintoretto en Veronese. Gehuurd door Vincenzo I Gonzaga, hertog van Mantua, begaf Rubens zich naar Mantua, waar zijn voornaamste taak was om kopieën te maken van Renaissance schilderijen, voornamelijk portretten van hofschoonheden. In oktober 1600 vergezelde Rubens de hertog naar Florence om het huwelijk bij volmacht van Gonzaga's schoonzus bij te wonen Marie de Medici aan koning Hendrik IV van Frankrijk, een scène die Rubens een kwart eeuw later voor de koningin zou herscheppen. Tegen het einde van het eerste jaar had hij door Italië gereisd, schetsboek in de hand. De kopieën die hij maakte van renaissanceschilderijen bieden een rijk overzicht van de verworvenheden van de 16e-eeuwse Italiaanse kunst.
In augustus 1601 Rubens arriveerde in Rome . Daar werd de nieuwe barokstijl aangekondigd door Annibale Carracci en Caravaggio -een gedurfd naturalisme gekoppeld aan een heropleving van de heroïsch geïdealiseerde vormen van Michelangelo en Raphael —was snel geassimileerd door Rubens. Zijn eerste grote Romeinse opdracht was voor drie grote schilderijen (1601-1602) voor de crypte kapel van St. Helena in de basiliek van Santa Croce. In 1603 stuurde Gonzaga hem op zijn eerste diplomatieke opdracht naar Spanje om een lading schilderijen aan koning Filips III te overhandigen. Voor de eerste minister van Filips, de hertog van Lerma, schilderde Rubens zijn eerste grote ruiterportret (1603), waarmee de Venetiaanse traditie van Titiaan en Tintoretto een grote stap voorwaarts zette in de vervoermiddel van fysieke kracht en psychologische confrontatie.
Tegen het einde van 1605 maakte Rubens zijn tweede reis naar Rome. Met zijn broer Philip ondernam hij een intensieve studie van oude kunst en filologie en begon hij een omvangrijke collectie Romeinse beeldhouwwerken, reliëfs, portretbustes en antieke munten . In 1606 ontving hij zijn kroningsopdracht in Rome: het schilderij boven het hoogaltaar van de Chiesa Nuova (kerk van Santa Maria in Vallicella), wiens kostbaar icoon Rubens verankerd in een apotheose omhoog gedragen door een groot aantal putti - een typisch barokke verwaandheid die later in beeldhouwkunst werd aangepast door Gian Lorenzo Bernini .
Nadat Rubens in oktober 1608 het bericht had gekregen dat zijn moeder ernstig ziek was, haastte hij zich naar huis naar Antwerpen — maar te laat. Maar ondanks zijn persoonlijk verlies, kwam zijn aankomst op het juiste moment. Zijn broer Filips was benoemd tot secretaris van Antwerpen. Belangrijker was dat de onderhandelingen over het Twaalfjarig Bestand (1609-1621) werden afgerond tussen de Nederlandse separatisten en Spanje, wat de vooruitzichten op vrede en economisch herstel voor het door oorlog verscheurde Vlaanderen verhoogde. Rubens kreeg de opdracht om voor het Antwerpse stadhuis een feest te schilderen Aanbidding der Wijzen (1609), die al snel zijn faam in eigen land vestigde. Hoewel hij nog steeds naar Italië verlangde, deden de Spaanse Habsburgse regenten van Vlaanderen, aartshertog Albert en aartshertogin Isabella, hem een aanbod dat te mooi was om te weigeren. Als hun nieuwe hofschilder was Rubens vrijgesteld van alle belastingen, gildebeperkingen en officiële plichten Brussel . Hij kon in Antwerpen blijven en zijn eigen atelier inrichten. In oktober 1609 trouwde Rubens met de 19-jarige Isabella Brant, en hij vierde hun gelukkige verbintenis in zijn… Dubbelportret in een kamperfoelieprieel (1609-1610). In 1610 kocht Rubens een prachtig herenhuis waaraan hij een vorstelijk atelier, een klassieke portiek en een tuinpaviljoen annexeerde - een Italiaanse villa die naar Antwerpen was getransplanteerd.
Het Twaalfjarig Bestand leidde tot een ingrijpende verbouwing van Vlaamse kerken. Het eerste van Rubens’ twee grote Antwerpse drieluiken, De opheffing van het kruis (1610-1611), combineerde Italiaanse reflecties van Tintoretto en Caravaggio met Vlaams realisme in een heroïsche bevestiging van verlossend lijden. Zijn tweede triptiek voor de Antwerpse kathedraal, De afdaling van het kruis (1611-1614), is meer klassiek en ingetogen in overeenstemming met het onderwerp. Dit werk weerspiegelde Rubens’ krachtige vernieuwing van de vroeg-Nederlandse traditie van Jan van Eyck , Hans Memling en Rogier van der Weyden . Zijn wijdverbreide bekendheid werd verzekerd door de publicatie van een gravure; onder zijn toekomstige bewonderaars was de jonge Rembrandt.
Het decennium van 1610 tot 1620 was getuige van een enorme productie van altaarstukken voor rooms-katholieke kerken - krachtige, emotionele beelden van Christus, de Maagd Maria en de heiligen - toen Rubens de belangrijkste artistieke voorstander werd van contrareformatie-spiritualiteit in Noord-Europa. Tot zijn belangrijkste religieuze composities uit deze periode behoren: Het Laatste Oordeel ( c. 1616) en Christus aan het kruis (ook wel genoemd de lans , 1620). Maar in datzelfde decennium maakte Rubens ook veel schilderijen op seculier thema's: mythologische, historische en allegorische onderwerpen, jachttaferelen en portretten. Een van de mooiste van zijn mythologische schilderijen is de Verkrachting van de dochters van Leucippus ( c. 1617-1618), terwijl De jacht op nijlpaarden ( c. 1615-1616) typeert zijn visie op de jacht op wilde dieren.
Peter Paul Rubens: De jacht op nijlpaarden De jacht op nijlpaarden , olieverf op doek door Peter Paul Rubens, ca. 1615-1616; in de Alte Pinakothek, München. Alte Pinakothek, München; foto, Joachim Blauel/Artothek
Rubens kon deze enorme output behouden dankzij zijn grote atelier van assistenten, leerlingen, medewerkers en graveurs. Een groot schilderij begon vaak als een sjabloon -d.w.z. een olieverfschets geschilderd door Rubens op een klein paneel, waarna hij voorbereidende tekeningen zou maken van individuele figuren binnen de samenstelling . De uitvoering van het volledige werk werd vaak toevertrouwd aan assistenten, hoewel Rubens meestal belangrijke gebieden schilderde en het voltooide schilderij grondig retoucheerde. Veel van Rubens’ schilderijen werden vervolgens gereproduceerd in gravures, waardoor de brede verspreiding van zijn composities in heel Europa werd gegarandeerd.
De verkrachting van de dochters van Leucippus , olieverfschilderij van Peter Paul Rubens, c. 1617; in de Alte Pinakothek, München, Ger. Scala / Art Resource, New York
Rubens' meest getalenteerde assistent was de jonge Anthony van Dyck, 22 jaar jonger dan hij, die omstreeks 1616 als leerling in zijn atelier arriveerde en vier jaar bleef. Een waar wonderkind, van Dyck nam Rubens's snel in zich op robuust stijl - zijn gespierde, sierlijke lichaamsbouw en sensuele spel van licht en kleur - en imiteerde het getrouw onder toezicht van de meester. Rubens' eigen coproducties met specialisten als de dierenschilder Frans Snyders en de bloementuinarchitect Jan Bruegel markeren het barokke hoogtepunt van artistieke samenwerking. Tegelijkertijd is zijn Vier Continenten ( c. 1615), Leeuwenjacht (1621), Landschap met Carters ( c. 1618), en vele schetsen uit de natuur onthullen zijn eigen veelzijdigheid op de gespecialiseerde gebieden van landschap en dieren schilderen.
In 1616 kreeg Rubens zijn eerste opdracht voor wandtapijten, een serie die het leven van de legendarische Romeinse consul Decius Mus verbeeldt. Voor elke scène schilderde hij een sjabloon, die zijn assistenten vervolgens vergrootten tot een volledig canvas waarvan de afbeeldingen vervolgens door wevers in een tapijt werden gedupliceerd. Van Sir Dudley Carleton, de Engelse ambassadeur van... Den Haag , verwierf Rubens in 1618 een uitgebreide collectie antieke beeldhouwwerken. Zijn interesse in beeldhouwkunst beperkte zich niet tot verzamelen. Hij ontwierp monumentale beeldhouwkunst voor de gevel en het interieur van de prachtige nieuwe jezuïetenkerk (nu Sint-Carolus Borromeus) in Antwerpen, die in 1621 werd ingewijd. Ook droeg hij bij aan het architectonisch ontwerp van de kerk. Het hoogaltaar, met daarin zijn twee verwisselbare altaarstukken gewijd aan de heiligen Ignatius en Francis Xavier (1617–18), werd bekroond door een halve koepel en verlicht door een oculus, die lijkt op Rubens' eigen recent voltooide pantheon voor beeldhouwkunst in zijn huis. In 1620 kreeg Rubens de opdracht om 39 plafondschilderingen voor de jezuïetenkerk te ontwerpen, die door Van Dyck en andere assistenten zouden worden uitgevoerd nadat zijn olieverfschetsen de grote snelheid en razernij van zijn penseel onthulden. Deze schilderijen, die binnen een jaar voltooid waren, rechtvaardigden Rubens' bewering dat hij door zijn natuurlijke instinct beter geschikt was om zeer grote werken uit te voeren dan kleine curiosa.
In 1621, na het verstrijken van het Twaalfjarig Bestand en de dood van aartshertog Albert, nam de weduwe Isabella Rubens in dienst als haar vertrouwelijk agent in de diplomatieke zoektocht van Spanje naar vrede tussen het door Habsburg gecontroleerde Vlaanderen en de onafhankelijke Nederlandse Republiek naar het noorden. (De oorlog tussen de protestantse Nederlanders en de katholieke Vlamingen werd echter hervat en zou helaas de rest van Rubens' leven voortduren.) Tegen die tijd stond Rubens' wijdverbreide faam als de schilder van prinsen en de prins der schilders hem toe vrij te reizen tussen koninklijke hoven voor discrete ontmoetingen met soevereinen en hun ministers, die staatszaken zouden bespreken terwijl ze zaten voor portretten.
namen van de twaalf discipelen van jezus
In 1622 werd Rubens naar Parijs geroepen door de koningin-moeder van Frankrijk, Marie de Medici , om een van de twee belangrijkste galerijen van haar nieuw gebouwde Luxemburgse paleis te versieren. De weduwe van Hendrik IV probeerde in 21 enorme doeken (1622-1625) haar leven en haar regentschap van Frankrijk op epische wijze te promoten. Marie's gedwarsboomde carrière vereiste een ongekende uitoefening van poëtische vrijheid, maar door gebruik te maken van zijn encyclopedische kennis van de klassieke mythologie en allegorie , verhief Rubens haar leven tot een mythisch vlak waarop stervelingen zich vrijelijk mengen met de Olympische goden. Tegelijkertijd ontwierp hij voor Lodewijk XIII een tapijtcyclus over het leven van keizer Constantijn (1622-1625). Tijdens het huwelijk bij volmacht in Parijs van de zus van koning Lodewijk, Henrietta Maria, met koning Karel I van Engeland, ontmoette Rubens de hertog van Buckingham, die Rubens opdracht gaf zijn ruiterportret te schilderen (1625; vernietigd), de belichaming van hoogbarokke flamboyantie daarin genre .
Verschillende schilderijen van de beroemde kunstenaar Peter Paul Rubens tonen gebeurtenissen uit het leven van Marie de Médicis. Marie was een lid van de Medici-familie die koningin van Frankrijk werd. Tupungato/Dreamstime.com
Rubens klaagde dat hij de drukste en meest lastiggevallen man ter wereld was, maar hij bleef belangrijke kerkelijk commissies. Zijn Aanbidding der Wijzen (1624) voor de abdij van St. Michael werd bekroond met drie monumentale sculpturen naar eigen ontwerp. Voor het hoofdaltaar van de kathedraal van Antwerpen heeft hij zijn Hemelvaart van de Maagd (1624-1627) met een marmeren portiek met een typisch barok samenspel van schilderkunst en beeldhouwkunst, waardoor de omringende ruimte spiritueel werd opgeladen.
Ook de particuliere mecenassen verwaarloosde Rubens niet. In de jaren 1620 maakte hij meesterlijke portretten van zijn arts en vriend Ludovicus Nonnius ( c. 1627), van zijn toekomstige schoonzus Susanna Fourment ( De strohoed , c. 1622-1625), en van zijn zonen Albert en Nicolaas ( c. 1624-1625). Zijn Landschap met Filemon en Baucis ( c. 1625) onthult op poëtische wijze zijn heroïsche en catastrofale kijk op de natuur. In 1625 gaf de infanta Isabella opdracht aan Rubens voor een omvangrijke tapijtcyclus, de Triomf van de Eucharistie (1625-1627). Voor deze 20 afzonderlijke ophangingen, die zijn meest uitgebreide en complexe programma van religieuze kunst vormen, bedacht Rubens een tweeledig architectonisch raamwerk met wandtapijten-in-wandtapijten, een ongekende weergave van barok illusionisme.
Peter Paul Rubens: portret van Anne van Oostenrijk Anne van Oostenrijk, olieverf op doek door Peter Paul Rubens, 1621-1625; in het Louvre, Parijs. 85×37 cm. Photos.com/Jupiterimages
In 1626 werd Rubens' huiselijk geluk verbrijzeld door de dood van zijn vrouw Isabella. Hij begon al snel aan een diplomatieke odyssee op zoek naar vrede tussen Engeland en Spanje als een eerste stap op weg naar onderhandelingen over een regeling met de Nederlandse Republiek, de bondgenoot van Engeland. De hertog van Buckingham, de favoriet van koning Karel van Engeland, onderhandelde over de aankoop van Rubens' volledige collectie antiquiteiten. Tijdens hun ontmoetingen probeerde Rubens de sceptische Buckingham ervan te overtuigen dat Engeland moest ophouden de Nederlanders te steunen in hun strijd tegen de Spaanse overheersing in Vlaanderen. Aanvankelijk was de Spaanse koning, Filips IV, verbijsterd dat zulke diplomatie worden toevertrouwd aan een gewone schilder. Maar in augustus 1628 vertrok Rubens naar het Spaanse hof in Madrid op weg naar Engeland.
Tijdens zijn zeven maanden in Madrid, naast het pleiten voor een vredesverdrag met Engeland, bracht Rubens zijn tijd door in de koninklijke kunstgalerie met het schilderen van kopieën van meesterwerken van Titiaan, op wiens stijl hij nu volledig afgestemd was terwijl hij de vloeiende penseelvoering van de grote Venetiaan verkende, levendige kleuren en lichtgevende modellering. Over zijn schouder keek de jonge hofschilder van Filips IV, Diego Velázquez. Tegen april 1629 was Engeland klaar om te onderhandelen, en Charles I liet Rubens rechtstreeks komen, wat aangeeft dat hij graag een man wilde ontmoeten met zijn internationale reputatie voor intellect en artistiek genie. Filips IV gaf Rubens de titel van secretaris van de koninklijke raad van Nederland om de status van zijn schilder-gezant aan het buitenlandse hof te verhogen.
In Londen stuitte Rubens op een doolhof van facties en intriges waar hij doorheen moest onderhandelen. Toch zegevierde hij, en aan hem persoonlijk kan het vredesverdrag van 1630 tussen Engeland en Spanje worden toegeschreven. Hij ontving een eredoctoraat van de Universiteit van Cambridge. In afwachting van de komst van de Spaanse ambassadeur schilderde hij zijn uitbundige Allegorie van vrede en oorlog (1629-1630) als aandenken aan zijn succesvolle diplomatie en gaf het aan de bewonderende Engelse koning. Op zijn beurt gaf Charles Rubens een lang begeerde opdracht om het plafond van het koninklijke Banqueting House te versieren, dat onlangs was ontworpen door de architect Inigo Jones als onderdeel van het gebouwencomplex Whitehall Palace in Londen. Aan de vooravond van zijn vertrek uit Engeland werd Rubens door koning Karel geridderd.
