Tempera schilderij , schilderij uitgevoerd met pigment vermalen in een met water mengbaar medium. Het woord tempera kwam oorspronkelijk van het werkwoord temperen , om tot de gewenste consistentie te brengen. Droge pigmenten worden bruikbaar gemaakt door ze te temperen met een bindende en hechtende drager. Een dergelijk schilderij onderscheidde zich van fresco schilderen , waarvan de kleuren geen bindmiddel bevatten. Uiteindelijk, na de opkomst van olieverf , kreeg het woord zijn huidige betekenis.
Meester van de Codex van Sint-Joris: de kruisiging de kruisiging , tempera en bladgoud op houten paneel door de Meester van de Codex van Sint-Joris, c. 1340–45; in het Metropolitan Museum of Art, New York. Foto door KaDeWeGirl. Het Metropolitan Museum of Art, New York City, The Cloisters Collection, 1961 (61.200.1)
Tempera is een oud medium, dat constant in gebruik is geweest in de meeste wereld culturen totdat het geleidelijk werd vervangen door olieverf in Europa, tijdens de Renaissance . Tempera was het origineel muurschildering medium in de oudheid dynastieën van Egypte, Babylonië, Myceens Griekenland en China en werd gebruikt om de vroegchristelijke catacomben te versieren. Het werd gebruikt op verschillende dragers, van de steen stelae (of herdenkingszuilen), mummiekisten en papyrusrollen het oude Egypte tot de houten panelen van Byzantijnse iconen en altaarstukken en de perkamentbladeren van middeleeuws verluchte handschriften.
Echte tempera wordt gemaakt door vermenging met de dooier van verse eieren, hoewel manuscriptverluchters vaak eiwit gebruikten en sommige schildersezels het hele ei toevoegden. Andere emulsies, zoals caseïnelijm met lijnolie, eigeel met gom en lijnolie en eiwit met lijnzaad- of maanzaadolie, zijn ook gebruikt. Individuele schilders hebben geëxperimenteerd met andere recepten, maar weinig daarvan zijn succesvol gebleken; behalve William Blake's latere temperaschilderijen op koperplaten zijn bijvoorbeeld donkerder en vergaan, en men denkt dat hij zijn pigment met timmermanslijm heeft gemengd.
waar is het land van Mali
Distemper is een ruwe vorm van tempera die wordt gemaakt door droog pigment tot een pasta te mengen met water, dat wordt verdund met verwarmde lijm tijdens het werk of door pigment toe te voegen aan wijting (een mengsel van fijngemalen krijt en lijm). Het wordt gebruikt voor toneeldecors en voorbereidende tekenfilms op ware grootte voor muurschilderingen en wandtapijten. Als ze droog zijn, hebben de kleuren de bleke, matte, poederachtige kwaliteit van pastel kleuren , met een vergelijkbare neiging tot vlekken. Beschadigde cartoons zijn inderdaad geretoucheerd met taart krijtjes.
Eitempera is de meest duurzame vorm van het medium en wordt over het algemeen niet beïnvloed door vochtigheid en temperatuur. Het droogt snel en vormt een taaie film die als een beschermende huid voor de drager fungeert. In de omgang, in zijn diversiteit van transparant en ondoorzichtig effecten, en in de satijnglans van zijn afwerking, lijkt het op de moderne acrylhars-emulsieverven.
Traditionele tempera schilderen is een langdurig proces. De dragers zijn gladde oppervlakken, zoals geschaafd hout, fijn gestuukt gips, steen, papier, perkament, canvas en moderne samenstelling planken van samengeperst hout of papier. Linnen wordt over het algemeen op het oppervlak van paneeldragers gelijmd, waarbij extra stroken de naden tussen geschoorde houten planken maskeren. Gesso , een mengsel van gips (of gips) met maat, is de traditionele grond. De eerste laag is van gesso grosso, een mengsel van grof ongebluste gips en maat. Dat zorgt voor een ruw absorberend oppervlak voor 10 of meer dunne lagen gesso-sottile, een glad mengsel van maat en fijn gips dat eerder in water is geblust om het drogen te vertragen. Deze moeizame bereiding resulteert in een ondoorzichtig, helderwit, lichtreflecterend oppervlak dat qua structuur lijkt op harde platte poedersuiker.
wat betekent parasitisme in de wetenschap?
Het ontwerp voor een groot temperaschilderij werd traditioneel in hondenziekte uitgevoerd op een dik papieren tekenfilm. De contouren werden geprikt met een perforatiewiel, zodat wanneer de cartoon op het oppervlak van de drager werd gelegd, het lineaire patroon werd overgebracht door de perforaties te deppen of te ponsen met een mousseline zak met houtskoolpoeder. de gestippelde contouren doorgetrokken werden vervolgens in verf gefixeerd. Middeleeuwse temperaschilders van panelen en manuscripten maakten rijkelijk gebruik van bladgoud op achtergronden en voor symbolische kenmerken, zoals halo's en stralen van hemels licht. Gebieden van het geponste ontwerp dat bedoeld was om te vergulden, werden eerst opgebouwd tot bas-reliëf met gesso duro, de hardere, minder absorberende gesso verbinding ook gebruikt voor uitgebreide framelijsten. Achtergrondvelden werden vaak getextureerd door indruk te maken op de gesso duro, voordat deze onderging, met kleine, gesneden, diepdrukhouten blokken om verhoogde, gevlekte en gewatteerde herhalingspatronen te creëren die schitterden wanneer ze werden verguld. Bladeren van fijngeklopt goud werden op een kleverige beits (kleefstof) of op een natte bol (roodbruin aardepigment) gedrukt die meer warmte en diepte gaven wanneer de vergulde gebieden werden gepolijst.
Kleuren werden aangebracht met sabelmarterpenselen in opeenvolgende brede bewegingen of wasbeurten van semitransparante tempera. Die droogden snel, waardoor de subtiele toongradaties die mogelijk zijn met aquarelwassingen of olieverf worden voorkomen; effecten van gearceerde modellering moesten daarom worden verkregen door middel van een gearceerde techniek van fine borstel slagen. Volgens de Italiaanse schilder Cennino Cennini legden de tempera-schilders uit de vroege Renaissance de kleurwassing over een volledig gemodelleerde monochrome onderschildering in terre vert (olijfgroen pigment), een methode die later werd ontwikkeld tot de techniek met gemengde media van tempera-onderschildering gevolgd door transparante olieglazuren .
De lichtgevende gessobasis van een temperaschilderij, gecombineerd met de cumulatief effect van overlappende kleurwassingen, zorgt voor een unieke diepte en intensiteit van de kleur. Tempera-verven drogen lichter in waarde, maar hun oorspronkelijke tonaliteit kan worden hersteld door vervolgens te waxen of te lakken. Andere kenmerkende eigenschappen van een temperaschilderij, als gevolg van zijn sneldrogende eigenschap en gedisciplineerd techniek, zijn zijn stalen lijnen en scherpe randen, zijn nauwkeurig detail en rijke lineaire texturen, en de algemene nadruk op een decoratief vlak patroon van gedurfde kleurmassa's.
een van de belangrijkste eigenschappen van temperaverf is:
De grote Byzantijns traditie van tempera schilderen werd ontwikkeld in Italië in de 13e en 14e eeuw door Duccio di Buoninsegna en Giotto. Hun afgeplatte beeldruimte, rijkelijk verrijkt met velden en texturen van bladgoud, werd uitgebreid met de renaissancistische diepteperspectieven in de schilderijen van Giovanni Bellini, Piero della Francesca, Carlo Crivelli, Sandro Botticelli en Vittore Carpaccio. Tegen die tijd daagde olieverfschilderij al het primaat van tempera uit, Botticelli en enkele van zijn tijdgenoten voegden blijkbaar olie toe aan de tempera-emulsie of overglansden deze in olieverf.
Na de suprematie van het oliemedium tijdens opeenvolgende periodes van de westerse schilderkunst, zag de 20e eeuw een heropleving van temperatechnieken door Amerikaanse kunstenaars als Ben Shahn, Andrew Wyeth en Jacob Lawrence en door de Britse schilders Edward Wadsworth en Lucian Freud. Het zou waarschijnlijk ook het medium zijn geweest van de latere hard-edge abstracte schilders, als de nieuwe acrylharsverven niet gemakkelijker en sneller waren gebleken.
Copyright © Alle Rechten Voorbehouden | asayamind.com